独步苍龙【诗道正解】原名（今人诗话）（诗心悟道）（苍龙诗话）的读书心得

【诗道正解】原名《今人诗话》《诗心悟道》，《苍龙诗话》

【作者简介】

年代：95后

网名：獨步云天我蒼龍

笔名：獨步蒼龍

境界观：笑踏万山上九重，独步云天我苍龙 ！

诗心观：不求诗人之名，但求诗人之心！著有【苍龙诗词观（完整版）】、【诗道正解】（原称《诗心悟道》《今人诗话》《苍龙诗话》），提出诗美观点“俊朗说”。诗词观认为“诗词鉴赏理论应兼顾“作者，读者，作品”三者（即文内和文外），文内要考虑文字客观性，文外要考虑读者审美主观性）。

【诗道正解】原名《今人诗话》《诗心悟道》，《苍龙诗话》作者/独步苍龙

一、有诗性之人到一定境界后，可凭自身的诗觉（即对诗的感觉，也可以说是在多写和多品的基础上得到的感官经验）粗略一看，便晓得此诗的高低优劣。

二、以诗词辨别性别真假或者以诗词判断人品高低，都是一样的不可靠的。

三、诗味：指诗中的美表达得耐品有余味，而没有一下子把美说透说完，留给读者审美的余味，诗味而不是指诗的意味（这是我个人对诗味的定义，或许和别人平常说的“诗味”不同）。

四、中二诗人常有的毛病:以嚎为豪，以癫为巅，以妄为狂。

五、诗词其实没有绝对的语法，只有语感习惯，因为诗词总是表意而不是表义的（听着有点胡扯，但是它就是这么回事）。

六、诗词是技艺品，是技术与艺术的统一体。诗词是在难的基础上的好，在雅的基础上的高。“难”体现在运用语言的技术，“雅”体现在于运用诗意的艺术。

七、关于诗词的思想感情：仅仅有意，则显得太虚。仅仅有情，则显得太实。仅仅有理，则显得太直。

八、高手的诗都是通畅（流畅）的，高手不会想把自己的诗词写得那么生硬的，我说的“通畅（流畅）”是说语法上的合理或者说诗词的语感上的合理，而不是说通俗或流俗。

九、当代人写诗的几种立场:以今人之身份写当代诗(当代人文立场的诗)，今意今诗——真实也。以今人之身份写古代诗(古代人文立场的诗)，古意今诗——传承也。以古人之身份写当代诗(当代人文立场的诗)，今意假诗——做作也。以古人之身份写古代诗(古代人文立场的诗)，古意假诗——虚假也。

十、诗词的最高审美是什么？诗词的最高审美应该是“道”。“道”其实也是美的一种，它总是和“意”挂钩，它总是和“境”关联。它是一种超出实相的美，我名其为“道意”或“道境”。“道”和“美”一样不好定义，可以说什么是道或者说什么是美，但是不好说道是什么，美是什么。它由“我”之感悟而引渡到“超我”的之境界，述之不好言表，感之却心生欢喜。当它到来时读者便能心生欢喜，有“超我”之愉悦感(心灵之满足感和精神的填补感)，是“实我”与“虚我”之间的联通感，可以把心引入微妙境。

十一、审美是与生俱来的逐渐显现出个体特性的感观活动，审美本就不是理性活动，而是感性活动，或者说是一种感官体验，所以审美是“不讲理”的，讲理也是出于自己感观判断基础上的“理”。所以哪里需要书本教人如何审美呢？书的作用是指点人审美的切入角度和观察视觉，是一个方向作用，而不是一个目标作用。（诗词乃至文学的审美亦同此理，所以才有那些人们认为很不合理的却被认为是好诗的诗，因为诗是不讲“理”的）

十二、诗学也是美学，可以“说什么是美”，但是不好说“美是什么”。所以说诗的审美没有唯一标准，因为诗词的审美具有多元标准。只有当某种美成了读者们的共识美，它才可能成为一个审美标准。也就是说只有共识的美，才能成为标准审美。要是一定要一个“好诗”的绝对标准，那就是：能取悦自己的诗才是好诗!

十三、诗人为什么要写诗？真诗人是孤独寂寞的，诗乃诗人的心灵朋友，写诗可以表达心声、安抚心灵，诗人在现实生活中与人交流，心灵也得不到真的安放，心声无处吐露, 而最终回到自己和自己的交流一这是诗人最纯粹的写诗目的。要是说写诗有什么用，不过是取悦自己罢了。名利，只是诗的附带作用。要么，你把生活变得诗意；要么，生活把你变成诗人。

十四、当代诗人总是以“业余爱好者”的身份与人作“专业人士”的辩论。

十五、诗句在文字上有诗感（句子成熟，则自有诗感），在意蕴上有诗意（意境高雅，则必有诗意），在情感上有诗情（诗心细腻，则必有诗情）。

十六、把句子写的生涩费解的人，体现不了其遣词造句技术高，反而暴露了其遣词造句的技术低，不符合诗词的句式、语法语感特点时或意思不通时，要勇于说它是烂句。不要误以为其句子高深，高深的是诗词的哲思、意境和内涵，而不是生涩费解的词语和句子。

十七、诗之意韵常宜隐，有些诗人偏爱写意，他们常见的问题是意象有余而意韵不足；诗之情韵常宜显，有些诗人偏爱抒情，他们常见的问题是情感过直而情韵不深。

十八、最朴素原始的好诗词判断方法：“诗词如人，能使读者不自觉不刻意地：初见之际入眼，再看之时入心，久观之后耐品。

十九、关于诗词未来的写作方向，大而好，古人“写尽”了；小而精，今人还有机会…… （大，指的是大气象；小，指的是小事物）。

二十、万物皆是诗材，要使一死物获得生命活力，就得看诗人如何通过文学表达力和手法表现力使万物注入灵魂，使万物获得诗性。

二一、关于诗词的表达在同一意思表达下，“景说”的表达方式会胜于“我说”的表达方式。诗词大多数时候是意象（物象）文学，所以，以人之口吻表达，若没有感人、动人处，则易直白口语化。

二二、为何诗句会口语化甚至现代文之感呢？原因就是多以字为单元组合成句子，使之有了“文句”而失去“诗句”的感觉，而用词语组合成句则不会感觉口语化现代文之感觉。

二三、每个人悟道(诗道)的过程，其实最后都是找到真的自己，找到属于自己的（道）路，有时不想学别人的诗风是因为我们要做自己。

二四、同样是写诗的过程，高手是把话以诗的方式写出来，而低手是把诗以话的方式“说”出来。

二五、如何看待高古、晦涩的句子?写诗的过程，本质上讲就是组装(组合) 字的过程。所以无毛病的句子的字必定是组装(组合) 得协调、自然顺畅的。越好的句子则越协调自然、通畅，越无可改可换之字。所以，句子可以高古浓缩或精炼精简，但违背了字之间最基本的组合原则原理而晦涩不通，则是烂句。

二六、獨步蒼龍好诗（词）十字真言:一首诗（词）在无字面硬伤的前提下，涵盖了“高，深，妙，美，新；精，细，真，切，稳”，即（格调）高远；（思想）深邃；（意蕴）神妙；（画境）优美；（立意）新颖；(结构)精致；(刻画) 细腻；(情感)真挚；(主旨)切合；（语言）稳当这十方面，则是完美的诗。

二七、一首诗词耐品，在于三方面：内涵深远、言尽而意不止、内涵多重耐人寻味。

二八、真正的诗词大神是诗技才情，文学底蕴和文化底蕴的三合一！

二九、妙处见艺术，难处见技术。句处见熟度，细处见深度。情处见感度，奇处见新度。意处见境度，思处见高度。”

三十、有些诗词写大景象，却以为是大豪情，殊不知只是凑了一大堆宏大的景象而已，无大豪情，仅大景象矣！

三一、好诗的文字，每个字都恰到好处，如投湖石子，能激起读者内心深处，泛起心波，产生一圈圈涟漪，延绵不绝，在读者原本平静的心湖留下一道道波澜....

三二、写诗的过程最本质地说就是组合文字的过程，如一副麻将若要“和牌 有一个子(字)组合不妥，这副牌则和不了。从文字上看，一首好诗是无一字需改，无一字不妥，无一字多余。

三三、我认为当今诗词的主题风格和内容价值已逐渐偏向于生活性、真我性、时代性、当下性。

三四、品评诗词得基于字、句、篇去品评，不能只用抽象性术语说空话，不基于字句的品评或抬杠，就像没有着力点的杠杆，只是空抬杠而已（我是针对杠精喷子类的“大师”）。

三五、某读者说读某些诗给自己一种无文字的感觉，但是说不出好的理由，就是觉得非常好。我想若真是这样，那只能让神仙去作评委了，“无字天书”类的诗，凡人看不懂也评不了。我从不觉得诗词本质上有什么是天成的（人类不是与生俱来就识字），所谓浑然天成不过是组合文字的水平高而看似天然罢了，能浑然天成得出口成句也未必就表示句好诗好，文字只要是通过人的脑子想出来的话，就不该说什么感受不到文字的感觉，我主张有理有据的好，而不是云里雾里的高。没有理由的喜欢，就是无理取闹。

三六、诗在没有硬伤的前提下，最后的区别只是评委和品味的区别。

三七、写具有象征内涵（象征意义）的诗，可以做到表象无“我”，而内容有“我”。这样可以使诗意不直露不浅显。

三八、真的懂诗词至少读懂两个层面，即句内之意和句外之意。不要以为弄懂句内之意，就觉得自己懂诗了。更难的是准确把握句外之意，要是读不懂句外之意，就更不要说自己懂诗了。（读者品诗的角度、立场是被动的）

三九、写诗大概只有两类，一类是写给自己看的，那么无所谓他人能不能读得懂。另一类是写给他人看的，那么就要给他人留下一些解诗的“线索”，即笔法不要太隐了，写诗要想让人感知诗的好，就得把握显和隐的度。太显则“裸露”，太隐则“无形”。诗中留下“线索”，读者才能通过线索牵拉出诗中的感染力、共鸣性。作者露一“冰角”，读者方能摸索到诗中“冰山”。

四十、品评诗词要基于字句上推理论证、想象，而不能为了作者的“通”，而发挥读者的“扯”。诗词圈许多人品评诗词就是凭心臆想，为了赏而赏或为了批而批。

四一、作诗机（一种智能作诗工具）写的诗，最大的本质就是无思想、无思维、无章法、无脉络、无感情的“僵诗”，读者没必要把它写的诗想的这么有感情有想法，也不必替它想成一个有思想有用意的诗人，臆像它会布局构思，这大可不必。

四二、诗文应有诗感：有诗感之诗，品之像诗；无诗感之诗，品之如话。诗人应有傲骨：有傲骨者才会独立而性情；无傲骨者难免从众而奉承。

四三、诗词用“好看”作为诗词的审美，那显得不够严谨且单薄，“好看”仅仅是入眼，诗词的好还得深入入心 。

四四、诗词有高低优劣，而没有真假（因为只能在诗文内找到真或假的“依据”，找不到假的“依据”就是“真”了，所以诗词的真假是没有绝对的）。

四五、诗话词话等诗词理论，只要其中观点或论述难以通过字句落实找到着力点的且观点模糊不定的，我则认为不必深入了解。借助玄虚术语和抽象概念解说诗词（或诗词之道），只是以另一种玄虚另一种抽象罢了，我比较排斥“以虚解虚”、“以玄解玄”。

四六、诗词不可以直白，但可以直而不白。这里的“直白”指的是指句意直述且思想情感口头化。这里的“直而不白”指的是句意直述而思想感情非口头化（有入心的触动感）。“直而不白”大多数体现在说理诗（或哲理诗）和发论诗（或议论诗）。

四七、一首诗（词），作者的内心表达与作者的文字表述的差距（失真）越大，则越会影响作者真正想表述的准确度和精准性，随之也影响读者对诗词的字面理解。所以诗人应适留下“诗索（线索）”给读者理解诗人所要表达的意思。

四八、诗词的自然是很重要的，这里的“自然”指思想情感的不刻意不造作感，诗词的思想情感表达得刻意，就容易给人虚假感，而刻意造作的思想感情就往往虚假不真实。所以诗词的自然真切很重要。诗句的自然不等同于诗句的顺口溜化和现代语化（大白话化），而是指真切自然不刻意造作。

四九、看似差别不大的诗，高低之差距在于它们之间的细处和深处，细处和深处往往体现在字里行间的思想高低性，情感感人性、描画细致度、境界高低度、技法高低度、艺术审美度等。这几方面会与人心沟连通达，构建“共振”的桥梁 。而枯燥乏味、语白意浅的诗（诗句）是不具备文学感染力、感情生命力和艺术审美性的，因为它不是有血有肉有灵魂的诗。

五十、诗词写作的源泉，在于在生活中和心境中善于扑捉诗意和感动，把它融入诗里，诗人就不会“无诗可写”，诗就会有了生命力，有了灵魂，而不会成为堆积词汇的“僵诗”。

五一、思维独立者，必有独立审美观。各代各类诗词审美理论从本质上说，就是各家之独立审美观的百家争鸣和百花齐放。正因为诗词审美理论不是一成不变，所以文学审美理论才会在文学理论史上有百家争鸣和百花齐放之延续或生机，生发和延变这两个特点永远是文学发展的动力和活力。但是文学只能是提倡审美，而不是提倡审丑。丑不属于文学，雅才属于诗，诗未必全是高雅的，但必定不该是丑陋的，也不能是低俗的。

五二、獨步蒼龍：人活着的目的和生命的意义是什么？从生物界范畴的角度来讲，人的个体意义其实本没有意义，人因为有“意义”才活得不像行尸走肉，从个人角度来说，人来了一趟红尘，它总是有一个属于个体的活着的目的和生命的意义：

（1）活着的目的在于：追求价值和获得价值；体现价值和消耗价值！　　

（2）生命的意义在于：找到身心的方向和定位；在于找到身心的安宁和归宿！（人会感到人生很迷茫就是因为没有找到自己在人生中的方向和生命中的定位）

五三、在如今个性化，开放性的文学时代，难免有一些品级低劣的诗直接或者间接影响诗坛风气，特别是一些成名诗人或网红诗人开始“放飞自我”祸害文学，刮起拙劣的文学风气。加之一些无独立审美思维者随声附和为其造势，这种现象非常恶劣。所以诗也有高低诗级（诗的等级）之分。诗级低体现在：主题污秽，思想扭曲，价值沦丧，句白成话，情感拙劣等。诗级高体现在：格调高，意蕴美，情感深，哲理妙。

五四、诗理不讲，人不懂；诗理讲了，人也未必懂。须知一个人的境界和层次未达到或者未高于理解某个事物道理的高度，纵是解释也是理解不了的，即没有“诗缘”。举一情景：年后某日，一父母告别几岁的儿子说将去远方赚钱以养家，此时儿子不许父母离去并拿出口袋里的一块钱说自己有钱，爸妈不用去赚钱了。父亲见状慈爱地摸了摸儿子的头叹息道：你还是太年轻啊！

五五、如今诗坛群魔乱舞，多诗心不纯而追名逐利者，出现各类自称诗神诗王之人，真乃狂妄自大祸害诗坛。未觉诗文好，空留小丑名！他们只能在自己的小圈子博眼球常自嗨。以丑出名，我很是佩服他们的勇气和胆量。（这些个狂妄人，不讲诗德，来改！来祸害！她这几千年的老同志。这好吗？这不好。我劝这些年轻人，耗子尾汁。好好反思。以后不要再犯这样的小聪明。诗心要以正为贵，要讲诗德，不要搞诗里斗。）

五六、现代诗，追求形式自由且更加强调自由开放和直率陈述。现代诗（白话诗）最早可追源到清末，它可以说是“舶来品”，是外国文学在中华文学上的变种发展而成为的新的“中国文学”。它未必能更好地服务于或更好体现出中华民族对文学的“表达美”和“形式美”的追求。就像把外国诗变译成“中国诗”，它也会失去它本该有的“声韵美”、“形式美”或“表达美”而失真甚至失味。外国的语法和语序和汉语总有不同之处，变译后的外国诗就可能成了“中国文”，而不是中国诗。同理，把古诗词翻译成外语（英语，法语等），必然会失去其文学本来（本该）有的“声韵美”、“形式美”和“表达美”，中国诗也会变成“外国文”，翻译后的“诗”不是原来的那个诗了，而是成了别国的白话文。把他国的诗用本国话进行翻译而出来的文字或者形式发展为本国的“诗”，其实我认为略为草率了。

五七、中国的现代诗（白话诗），更多的是偏向“文学”而不是诗，本人大多时候把它理解成优美的现代文或者具有文学内涵的现代文（有的现代诗甚至是换行大白话，和文学和诗没有什么关系）。当然，现代诗（白话诗）也会有诗意，但本质上和“诗”关系并没有那么紧密关联性，因为有诗意不一定可算作诗（比如画、风景和照片等，有时也有诗意的美）。

五八、独步苍龙对于文学的定义：“文学是一种以既定格式（既定体裁）或者不定格式（不定体裁）的文字形式为载体的表达人的思想感情或价值观的心灵产物。”（有时我觉得文学的门槛太低了，以至于谁都可以分一杯文学的羹）

五九、独步苍龙对于“诗”的定义：

（一）广义上的诗：符合诗的文学体裁和写作规则的文学作品。

（二）狭义上的诗：符合诗的文学体裁和写作规则且具有人文价值体现、人文精神思索、思想道德教化、精神心灵洗礼、具有审美价值、艺术美感的文学作品。

六十、谁有资格评议诗人和诗文？答：作为思维独立自主的个人，审美之心人皆有之，鉴丑之权生而有之。写诗是作者的事，而看诗是读者的事。作为读者，我们每个人都有资格评议诗人和诗文。

六一、谁有能力评议诗人和诗文？答：有评议诗人和诗文的资格，不一定代表有评议诗人和诗文的能力。个人认为，具有独立审美鉴丑思维且善于写诗也懂诗的人，才有能力更合理更客观评议诗人和诗文。

六二、从情感思想角度给诗和诗人排等级（由低到高）：（一）、有诗文无诗人：诗仅在文字层面符合诗的文体（从客观文字上定义，不符合诗的文体定义那不是诗），有诗的文字。但枯燥无味，空白而无情感无意味，即没有诗人的“我”在诗里。此阶段的诗人是文字诗人。处于表性阶段。（二）、有诗文有情绪：诗符合诗的文体规则，但诗只有情绪这种低级而短暂性的情感。这种情感是短暂性暂时性的。此阶段的诗人是情绪诗人。处于感性阶段。（三）、有诗文有情感：诗符合诗的文体规则有情感融入诗文，即把“我”写进去了。此时的诗有情感，是高于情绪这种低级情感，体现了作者的自身性格。此阶段的诗人是情感诗人，处于人性阶段。（四）、有诗文有情怀：诗符合诗的文体规则且高于一般情感，即有高级的情感此时诗作有了一定情怀。此时的诗的情感体现出真善美，向上积极的情感体现了一种心性，此时的诗人是情怀诗人，处于心性阶段。（五）、有诗文有道性：诗的文字精炼严谨，写作技法娴熟精湛，诗的情感是高大上的，化小我而怀苍生，“我即苍生我，心即万物心”，诗体现了高度哲学智慧和高深思想感情，体现出一种“道”的境界。此时的诗人是境界诗人或无我诗人，处于道境阶段。

六三、前人的诗词创作理论和审美理论，有“肌理说”，“神韵说”，“境界说”，“性灵说”等。而今“独步苍龙”独创“俊朗说”，

（1）“俊朗说”主张诗词当内外俱佳。（2）“俊朗说”集诗词美学之大成：“俊有颜”可看，则圈外大众亦可悦目；“朗有质”可品，则圈内高手亦可赏心。

（3）“俊”，指“外好看”，外貌具“潇洒俊美”；“朗”，指“内可品”，内容具“气质内涵”。

（4）具体指：句佳，辞新，意逸，才妙，质实，格高，境阔、气健，字稳，情深等。

六四、诗词属于高雅审美技艺品，不应是浅俗审美艺术品，重其“俗（浅俗）”则轻其“雅（典雅）”，所以在“技”术层面的审美要靠诗词圈内相对专业的人参与，而在“艺”术层面的审美可以让圈内大众参与（甚至让圈外大众参与）。需要提出的是，圈内大众（或圈外大众）虽比不了“专家”的“技术审美”水平，但是不敢说圈内大众（或圈外大众）的“艺术审美”高度就不如“专家”。因为“专家”总是多了分书卷味的模板审美经验，有些“专家”只会挑词语和品章法，而少了分书本外的纯粹直达人心的美感体验。（注：所谓“专业人士（相对来说）”，应以作品为主，理论次之。具高诗词水平必有其高水平理论，具高诗词理论者，未必有高诗词水平）。

六五、当代读者审美低端化，审美浅俗化，大众追求浅美文学，觉得好看则美，有趣则好，稍微合理便觉得好。当代读者甚至作者普遍性地不看前人的各类诗话词话，导致审美理论匮乏，审美思维浅俗（内蓄之美被忽略，外露之美被追逐），又或许是因为当代不是真正意义上的诗歌时代，所以审美思维高度比不了古代，所以深美好诗（或高美好诗）不易被大众感知，而显得“曲高和寡”。

六六、文学的审美应该是自然纯粹，审美不能带着预判性和目的性，不能人为刻意，不能为了欣赏而使劲欣赏，不能为了品美而使劲品美。

六七、古人所谓诗词具有气象，不过是诗词中动词之力量感，情感之气势感和画境之宏大感使然。

六八、诗境是诗中意境，意境之成在于意象之造境，造境即布置意象环境而营造一个艺术空间，使人置身于意境之中。

六九、初手观诗品词易入之误区：“因意难解，则称其为深；因理难明，则奉其为高；不明乃觉厉，至玄而觉妙”。

七十、造句的两种不同出发点：

（1）由句意变成心意，句子则生硬不自然，甚至晦涩难懂地不像“人话”；

（2）由心意变成句意，句子则自然不生硬，甚至真切动人。越要求句子“像诗”（不通畅不自然），反而越不是诗，不要力求句子像“诗句”，而不似“人话”）。

七一、诗词美感的生发点千差万别，但是触发美感的必是“眼”，“脑”，“心”这三者，也即是诗词审美回归点。必要指出的是，这三个元素不是相对独立的，甚至具有通感，这三者对于美的感受可以相互交融、传递或升华。（字词使用的恰当等方面，“恰当或适用”在我这里不属于美的范畴，而是分到字词运用的合理层面）对于“心”，即是心灵感受，心境感触，心情感动等。对于“脑”即是思想感发，哲思感悟，道理感受等。对于“眼”，即是画境视觉，意境感受，物境美感等。

七二、“发现美的心灵”和“拥有逻辑的脑筋”对于看诗评诗都很重要，缺其一者都可能导致在看诗评诗时审美生硬。缺少“发现美的心灵” ，则品不到言外之意和言外之味。缺少“拥有逻辑的脑筋”，则看不透意象和思想感情之间的联系、意象和意象之间的用意。

七三、诗不是为了更多更易表达事物，而是为了更美更精地表达心意。没有美的意识和诗的情怀，则好诗距其心远矣。

七四、霸气之诗词体现在“势（气势）与力（力量）”：即大之气象和刚之动词。豪迈之诗词体现在“格（格调）与骨（性情）”：即高之境界和豪之性情。

七五、有诗可写的源泉：发现诗意的灵感和找寻生活的感动（强写则诗心空洞，陈词滥调，无诗可写）。诗人不是“产诗机”，哪有这么多诗可写，诗人不是母鸡，也不能经常下蛋呀。

七六、写诗的技术高体现在难度上，能把他人所难写的写好则体现出写诗的技术高。

七七、古代的诗话词话，我认为总体上来说是关于“心”的审美理论（所以诗词离不开“意”），比如神韵说，格调说，性情说，境界说等，其实皆是心灵体验之说，大概是因为古人主要是用心灵的感受去品味诗词吧。

七八、今人诗词审美观发展，应该以前人的诗词和前人的诗话词话为根本。首先经过内化精挑；然后择其精华，去其糟粕；最后外化创新，开辟新道。没有培养雅正的审美思维，诗词审美便会低端化（因诗词稍微合理便觉得好，因稍微可看就觉得美）。

七十九、诗词没有绝对诗词语法，它只有诗词语感，如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”其正常语序应为:“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

八十、写诗于诗人个人的功用（意义）：悦己抒心，品美造美，延诗脉寄精神。

（1）悦己抒心：取悦自我，和自心相处；抒发内心，满足表达欲。

（2）品美造美：品味诗意之美，创造诗意之美。

（3）延诗脉寄精神：传承中华文道，延续诗词血脉；寄托精神于自我或他人，传达思想于当代或后世。

待续……